Sztuka sakralna na tkaninie czyli najpiękniejsze gobeliny, które wyrażają Twoją wiarę

Sakralne gobeliny zawsze były bohaterami sztuki sakralnej. Przechowywane w kościołach na całym świecie, uważane są za cenne skarby, które można wystawiać tylko przy specjalnych okazjach. Są jednak i tacy, którzy wystawiają je we własnym domu.

Dlaczego mówimy dziś o świętych gobelinach? Potrzeba ujrzenia przedstawionego obrazu Boga, słodkiej twarzy Dziewicy Maryi, triumfującego lub błogosławiącego Chrystusa, jest podstawowym elementem pobożności chrześcijańskiej. Nie wolno nam w żaden sposób odczytywać tej potrzeby jako formy bałwochwalstwa. W rzeczywistości pobożność, zwłaszcza pobożność ludowa, potrzebuje tych przedstawień jako przejawów widzialnej i namacalnej wiary i miłości. Co więcej, chrześcijaństwo od samego początku opierało się na potrzebie wizualnego przedstawienia symbolów wiary, aby umożliwić członkom pierwszych sekt chrześcijańskich komunikowanie się ze sobą bez narażania się na prześladowania.

Musimy również wziąć pod uwagę, że w starożytności większość mężczyzn i kobiet uczęszczających do kościoła była analfabetami. Dlatego przedstawienia Jezusa i Madonny, a także Świętych, stały się niezbędne zarówno do inspirowania wiary, jak i do „opowiadania” tego, co w Piśmie Świętym zostało opisane przez nielicznych w tamtym okresie uczonych.

W przeszłości zajmowaliśmy się tym tematem, mówiąc o świętych obrazach do umieszczenia w naszych domach. Równocześnie z rozpowszechnianiem się świętych wizerunków w kościołach, oczywista stała się również potrzeba posiadania jednego lub więcej świętych obrazów we własnym domu, jako świadectwo wiary jego mieszkańców i ich przynależności do Boga.

To, co pisaliśmy o obrazach sakralnych, odnosi się również do sakralnych gobelinów, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę, że sztuka gobelinów jest antyczna i zawsze była powszechna w każdym zakątku świata. To nie przypadek, że wielu znanych malarzy i artystów użyczyło swojej sztuki tworzeniu świętych gobelinów, kreśląc wzory, na których rzemieślnicy następnie nałożyli kolorowe nici.

Począwszy od XIV wieku i przez cały renesans, pałace, domy i miejsca kultu wzbogacały się niezliczonymi gobelinami. Oprócz przedstawiania przedmiotów sztuki i dewocji, spełniały także niełatwe zadanie izolacji termicznej pomieszczeń, często zbyt dużych i trudnych do ogrzania.

Jak powstaje gobelin

Nazwa „gobelin” (po włosku „arazzo”) wywodzi się od nazwy francuskiego miasta Arras, jednego z pierwszych ośrodków tej starożytnej i fascynującej sztuki. W tym mieście w średniowieczu gromadzili się artyści i rzemieślnicy wszelkiego rodzaju, od malarzy po tkaczy, od stolarzy po jubilerów, a sztuka sakralnych gobelinów była złożona i wymagała wielu umiejętności.

Gobelin jest w rzeczywistości kawałkiem ręcznie tkanej tkaniny, która została nałożona na ramkę, zwykle z drewna, bazujący się na kartonie lub rysunku przygotowawczym, przygotowanym przez malarza.

Jak każda tkanina, gobelin składa się z wątku, zestawu nitek ułożonych poziomo, które tworzą widoczny wzór gobelinu, oraz osnowy, czyli nici rozciągniętych pionowo na krośnie, które podtrzymują wątek.

Nici osnowy są zorganizowane w dwie serie, które są podzielone, tworząc otwory zwane szopami lub otworami osnowy. Tutaj przechodzi wątek, który, w przeciwieństwie do zwykłej tkaniny, nie jest rozprowadzany pojedynczą czółenką lub szpulką nici, ale wieloma różnymi czółenkami, po jednej dla każdego koloru. W przeszłości wymagało to od rzemieślników stopniowej pracy na małych odcinkach gobelinu, powtarzania przeciągania wątku przez osnowę, aby skonstruować różne elementy projektu.

Nici wątku są następnie przyciskane grzebieniem, dzięki czemu osnowa jest całkowicie ukryta.

W starożytności ręczne robienie dużych gobelinów zajmowało lata. Były to prawdziwe dzieła sztuki, które posiadały detale wykonane z niezwykłą dbałością i zaskakującą ostrość kolorów. Starożytne gobeliny, przeznaczone do zakrywania ścian, były zazwyczaj dużych rozmiarów.

W XVII wieku zaczęły się upowszechniać gobeliny malowane bezpośrednio na tkaninie, najczęściej jedwabiu i lnie. Były to prawdziwe obrazy olejne na tkaninach, do wieszania na ścianach i stały się integralną częścią wyposażenia wielu zamków i pałaców.

Krosno żakardowe

W XIX wieku przemysł włókienniczy został zrewolucjonizowany przez szereg innowacji. Pojawiły się mechaniczne krosna parowe, hydrauliczne, które miały zmienić metody pracy tkaczy na całym świecie.

Joseph-Marie Jacquard, francuski wynalazca żyjący w czasach Napoleona, wynalazł krosno żakardowe. W praktyce jest to krosno wykorzystujące karty perforowane, sterujące podnoszeniem nitek osnowy (tworzeniem przesmyku) i w konsekwencji formujące wzór na tkaninie. Dzięki temu tkacz może pracować sam, bez konieczności interwencji asystenta za każdym razem gdy musi stworzyć osnowę zgodnie z projektem na kartonie przygotowawczym.

Krosno żakardowe składało się ze struktury, która była nakładana na zwykłe krosno i zawierała taśmę wykonaną z perforowanej tektury, aby odtworzyć projekt, który miał zostać stworzony, z łańcucha, który przesuwał perforowane kwadraty, serii cylindrycznych przeciwwag połączonych z oczkami żywopłotów, czyli elementów krosna, które dzieliły nitki osnowy. Przeciwwagi były połączone z oczkami żywopłotów, do których przymocowano różne nitki osnowy. Kiedy przeciwwagi znalazły dziurę we wstępnie dziurkowanym kartonie, spowodowały, że nić „opadła”, tworząc otwór osnowy, w który tkacz mógł włożyć nić wątku, aby uzyskać pożądany wzór. Tkacz następnie przystępował do czesania wątku i podążał za następnym „upadkiem”.

Zgodnie z przewidywaniami, wynalazek ten został przyjęty z wielkim entuzjazmem, ale też ze strachem, gdyż wielu tkaczy widziało w nim zagrożenie dla swojej pracy. We Francji w 1831 r. wybuchł bunt wśród tkaczy jedwabiu w Lyonie (Canuts), ale to nie przeszkodziło w szybkim rozprzestrzenianiu się krosna żakardowego w całej Europie.

W przeszłości krosno żakardowe było jednak krosnem ręcznym, w którym ruchy kartonów określał tkacz za pomocą dźwigni i pokręteł. Bardziej złożone tkaniny były rozkładane na krosnach, które umożliwiały obróbkę większej ilości osnów za pomocą pedałów.

Dziś wszystkie części krosna żakardowego są zautomatyzowane, od ruchów mechanicznych po progresję schematów projektowych zarządzanych przez komputer.

Nasze religijne gobeliny

W naszym sklepie internetowym znajdziesz wiele gobelinów nadających się do powieszenia w Twoim domu. Są to głównie reprodukcje słynnych gobelinów, wzorujące się na słynnych dziełach sztuki największych mistrzów przeszłości.

Nasze gobeliny religijne mają różne formaty, pasujące na każdą ścianę i do każdego otoczenia. Wszystkie są produkowane we Włoszech i wykonywane na krośnie z różnych rodzajów materiałów jak poliester, lurex czy też wiskoza. Niektóre z tych gobelinów zostały ubogacone wyjątkową przędzą i wyrafinowanym wykonaniem.

Jeśli chodzi o postacie, wybór jest tutaj bardzo duży. Mamy gobeliny przedstawiające Madonnę, Jezusa, Świętych, Papieża. Inne, jak już wspomnieliśmy, to reprodukcje ważnych scen z Pisma Świętego, takich jak Ostatnia Wieczerza, Pokłon Trzech Króli czy Zwiastowanie.

Oto kilka świętych gobelinów, które odtwarzają słynne dzieła sztuki.

Ten piękny gobelin jest inspirowany dziełem Tondo Doni Michała Anioła. Namalowany olejną temperą na drewnie w latach 1503-1504, oryginał jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji. Zlecił ją Michałowi Aniołowi Agnolo Doni, zamożny bankier, prawdopodobnie z okazji ślubu z Maddaleną Strozzi. Tondo, jedyna praca na ruchomym wsporniku wykonana przez Michała Anioła, przedstawia Świętą Rodzinę z Madonną na pierwszym planie odwracającą się, by zabrać Dzieciątko Jezus z ramion Józefa, który znajduje się za nią. Gobelin ma ekskluzywny design i wyrafinowany splot wykonany na krośnie żakardowym. Jest wyprodukowany we Włoszech. Format to 65x65 cm i jest wykonany z oblicowaniem na całym obwodzie, dzięki czemu nadaje się do oprawienia. kup na Holyart

Gobelin inspirowany Madonną z Książką Sandro Botticellego ma 65 cm szerokości i 53 cm wysokości. Umiejętnie odtwarza na krośnie żakardowym obraz temperowy na drewnie, o tej samej nazwie, autorstwa Sandro Botticellego, przechowywany w Muzeum Poldi Pezzoli w Mediolanie. Widzimy na nim Maryję przeglądającą księgę i trzymającą w ramionach Dzieciątko Jezus. Dzieło bogate jest w elementy symboliczne, takie jak gwiazda na szacie Marii, przypominająca kometę Mędrców, czy też trzy gwoździe trzymające w palcach przez Dzieciątko, korona cierniowa wokół nadgarstka czy kosz owoców zawierający wiśnie (przywołujące krew Męki Pańskiej), śliwki (miłość między matką a dzieckiem) i figi (symbol Zmartwychwstania). kup na Holyart

Wspaniały gobelin o ekskluzywnym designie, wykonany wyrafinowanym tkactwem żakardowym, ozdobiony złotą przędzą lurex i podszyty. Przedstawia on Pokłon Trzech Króli autorstwa Gentile da Fabriano, namalowany w 1423 roku. Produkt ma wymiary 63 cm szerokości i 80 cm wysokości, jest wyprodukowany we Włoszech i wyposażony w otwór do którego można włożyć pręt służący do zawieszenia. Obraz jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji i jest uważany za arcydzieło artysty i doskonały przykład międzynarodowego gotyku we Włoszech. Jego wykonanie zostało zlecone przez Pallę Strozziego, bardzo bogatego człowieka, a także wykształconego i wyrafinowanego humanistę i przedstawia pokłon Trzech Króli w wystawnej scenerii, która w pewien sposób oddaje także hołd bogactwu wspaniałego klienta. Na scenę składa się właściwie wiele obrazów, które po kolei przykuwają wzrok widza, wzbogacone niezliczonymi detalami naturalistycznymi i kostiumowymi. kup na Holyart

Gobelin inspirowany Madonną ze Szczygłem autorstwa Raffaello Sanzio ma wymiary 65x53 cm. Odtwarza tematykę obrazu olejnego na desce wykonanego przez Raffaello, przechowywanego w Galerii Uffizi we Florencji. Obraz został wykonany dla Lorenzo Nasi, bogatego handlarza wełną, i dla jego narzeczonej Sandry Canigiani. Dzieło zaginęło podczas osuwiska, które zmiotło ich dom w Costa San Giorgio w listopadzie 1547 roku. Zostało ono odnalezione wśród gruzów, rozbite na 17 części i następnie odrestaurowane. Na tle pejzażu z rzeką widzimy Madonnę trzymającą między nogami Dzieciątko Jezus i obejmującego prawą ręką Jana Chrzciciela. Dzieci bawią się szczygłem, jednym z ptaków symbolizujących mękę Chrystusa. kup na Holyart

Innym wspaniałym świętym gobelinem, który można wystawić w domu, jest gobelin inspirowany Ucieczką do Egiptu, który jest jednym z cyklu fresków w Kaplicy Scrovegnich w Padwie, namalowany przez Giotta w latach 1303-1305. Gobelin ma wymiary 94x132 cm i jest wykonany wyrafinowanym tkactwem żakardowym i ozdobiony złotą przędzą lureksową oraz posiada podszewkę. Wyposażony jest w otwór do którego można włożyć pręt umożliwiający jego powieszenie. Oryginalny fresk przedstawia Świętą Rodzinę uciekającą przed Rzezią Niewiniątek, prowadzoną przez anioła, który z nieba wskazuje im drogę. Maryja siedzi na osiołku z Dzieciątkiem Jezus przywiązanym do piersi pasiastą chustką zawiązaną na szyi Maryi. Józef i sługa idą obok niej, podczas gdy cztery inne postacie rozmawiające między sobą znajdują się za osiołkiem, zamykając tym samym tą procesję. kup na Holyart

Gobelin Madonna z Zieloną Poduszką autorstwa Andrea Solario został wykonany we Włoszech i posiada ekskluzywne wzornictwo i wyrafinowane żakardowe tkactwo. Ma wymiary 65x45 cm i nadaje się do oprawienia. Oryginalny obraz na którym się wzoruje gobelin jest autorstwa Andrei Solario, włoskiego malarza renesansowego, inspirowanego szkołą Leonarda da Vinci i głęboko związanego z weneckim koloryzmem i sztuką flamandzką. Madonna z Zieloną Poduszką jest przechowywana w Luwrze i została wykonana przez mistrza podczas jego pobytu we Francji. Przedstawia ona Dziewicę karmiącą piersią Dzieciątko Jezus, która jest położony na zielonej poduszce. Scena emanuje wielką czułością i rodzinną miłością. kup na Holyart

Gobelin przedstawiający Zaślubiny Marii z Józefem ma 59,5 cm szerokości i 38,5 cm wysokości. Wykonany na krośnie żakardowym, starannie wykończony ręcznie i wykonany w całości we Włoszech. Czerpie inspirację z obrazu Mistrza z 1504 roku, przechowywanego w Pinacoteca di Brera w Mediolanie. Pierwotnie wykonanie dzieła zostało zlecone przez rodzinę Albizzini do umieszczenia w kaplicy Świętego Józefa w kościele Świętego Franciszka w Città di Castello. Obraz przedstawia zaślubiny Maryi i Józefa, jednoczonych sakramentem małżeństwa przez księdza i otoczonych grupą kobiet i grupą mężczyzn. Znajdująca się w tle świątynia jerozolimska stanowi centrum optyczne obrazu i punkt oparcia całej przestrzeni, która rozwija się wokół niej. kup na Holyart