Dzięki technice piktografii, stosowanej w wykończeniach essential i retouch, Bottega Tifernate z Città di Castello łączy estetyczną i rzemieślniczą doskonałość renesansowej tradycji artystycznej z nowoczesną innowacją technologiczną.
Indeks
Położony w sercu Umbrii, w Città di Castello, warsztat Bottega Tifernate to prawdziwa perła rzemiosła, miejsce, w którym sztuka i tradycja są pielęgnowane przez mistrzów, którzy nie boją się konfrontacji z nowoczesnością, a jednocześnie nie tracą więzi ze swoimi korzeniami. Założony w 1995 roku przez rodzeństwo: Stefano, Romolo i Francescę Lazzari, warsztat ten opracował rewolucyjną technikę piktografii, która pozwala na wierne odtworzenie najsłynniejszych dzieł sztuki przeszłości. Linia Aurea, wykorzystująca technikę „fresku” z zastosowaniem złotej folii, umożliwia perfekcyjne połączenie kolorów z pigmentem wapiennym podczas schnięcia. Jest ona dumą warsztatu Bottega Tifernate i efektem wieloletnich badań oraz doskonalenia tej unikalnej techniki. Jej wyjątkowość polega na umiejętności uchwycenia nie tylko wizualnego aspektu dzieła, ale także jego głębi i faktury, oddając w ten sposób autentyczną materię oryginalnych kompozycji.
Tajemnica tej włoskiej doskonałości tkwi w obsesyjnej dbałości o materiały i historyczne techniki. Warsztat w Città di Castello wykonał żmudną pracę w odzyskiwaniu dawnych receptur mistrzów renesansu, stosując je z naukową precyzją w nowoczesnych technologiach reprodukcji. Użycie czystego wapna, tego samego rodzaju, którego używał Giotto, to tylko jeden z przykładów tego filologicznego podejścia do odtwarzania dzieł sztuki. Bottega Tifernate nie ogranicza się do prostego kopiowania dzieł – tworzy mosty czasowe, łącząc teraźniejszość z chwalebną przeszłością włoskiej sztuki. Każdy egzemplarz wychodzący z tego warsztatu jest dowodem na to, że połączenie rzemieślniczej tradycji z innowacją technologiczną może prowadzić do efektów, które przekraczają granice między reprodukcją a kreacją artystyczną. W epoce, w której cyfryzacja zdaje się dominować nad każdym aspektem twórczości, Bottega Tifernate udowadnia, że istnieje miejsce dla podejścia łączącego technologię z rzemieślniczą wiedzą, tworząc dzieła, które nie są zwykłymi kopiami, lecz współczesnymi interpretacjami światowego dziedzictwa artystycznego.

Historia Bottega Tifernate
Historia warsztatu Bottega Tifernate jest równie fascynująca jak dzieła tworzone przez jej rzemieślników. Jest to opowieść, która przeplata sztukę, handel i tradycję rodzinną i ma swoje korzenie w tętniącej życiem XVIII-wiecznej Wenecji, wówczas jednej ze światowych stolic handlu i sztuki. Tutaj rodzina Lazzari prowadziła kwitnący handel tekstyliami, który nie tylko stanowił źródło utrzymania, ale także pozwolił im na kontakt z bogatą europejską sceną artystyczną tamtych czasów. W rzeczywistości handel tkaninami doprowadził rodzinę Lazzari do interakcji z najlepszymi przejawami sztuki i rzemiosła, a w konsekwencji do rozwinięcia głębokiej wrażliwości estetycznej i pasji do kolekcji dzieł sztuki, które będą przekazywane z pokolenia na pokolenie. To dziedzictwo kulturowe, strzeżone i pielęgnowane przez trzy stulecia, znalazło swój najpełniejszy wyraz w założeniu warsztatu Bottega Tifernate, 20 sierpnia 1995 roku, kiedy Romolo, Stefano i Francesca Lazzari, spadkobiercy tej bogatej rodzinnej tradycji, postanowili dać życie ambitnemu projektowi. Ale oficjalne otwarcie Bottega nastąpiło po latach cierpliwych i skrupulatnych eksperymentów w małym warsztacie, podobnie jak w renesansowych warsztatach, w których łączyły się sztuka i nauka. Tutaj trzej bracia Lazzari opracowali i udoskonalili to, co miało stać się piktografią.
Technika piktografii
Piktografia jest wynikiem wieloletnich badań poświęconych studiowaniu starożytnych technik malarskich. Ta opatentowana metoda łączy wykorzystanie oryginalnych materiałów z nowoczesnym zastosowaniem technologii w celu odtworzenia dzieł sztuki, które zachowują walory estetyczne oryginałów. Piktografia to innowacyjna metoda odtwarzania dzieł sztuki z zachowaniem ich walorów estetycznych. Technika ta odtwarza dowolny obraz z naukową precyzją, przy użyciu oryginalnych materiałów i receptur z epoki, w której dzieło zostało stworzone. Głównym celem jest zagwarantowanie nie tylko wierności estetycznej, ale także trwałości odpowiadającej oryginałowi. Prace koncentrują się na użytych materiałach, a przede wszystkim na zastosowanych kolorach, w szczególności pigmentach na bazie tlenków, wybranych ze względu na ich zdolność do wytrzymywania mniej korzystnych warunków środowiskowych bez utraty intensywności kolorów w czasie, lub różnych rodzajach ziem przygotowanych w laboratorium lub stworzonych z cennych materiałów, które ze swej natury są bardzo odporne na światło. Prace wykonane w technice piktografii na świeżym podłożu charakteryzują się wyjątkową trwałością dzięki połączeniu tradycyjnie stosowanych materiałów z nowoczesnymi metodami.
Technika piktograficzna jest głównie wykonywana w trybie fresku, poprzez szybkie nakładanie na świeżą powierzchnię, przy użyciu fior di calce, składającego się wyłącznie z gaszonego wapna i piasku, oraz pigmentów na bazie tlenków nanoszonych na mokro. Wypukłe elementy są tworzone z gipsu i naturalnych klejów, a następnie złocone przy użyciu złotej folii. Może być również realizowana na desce, wykorzystując wysokiej jakości, sezonowane drewno i mieszankę gipsu oraz naturalnego kleju nakładaną na gorąco, zgodnie z renesansowymi technikami malarskimi. Kolejną metodą jest wykonanie na płótnie z ręcznie tkanego lnu, naciągniętego na antyczne krosna, co zapewnia gęstą i stabilną strukturę. Płótno jest przygotowywane według tych samych tradycyjnych technik, co deska, z wykorzystaniem naturalnych materiałów, takich jak klej króliczy czy gips boloński. Następnie maluje się je farbami olejnymi o wysokiej czystości, podobnymi do tych stosowanych w renesansowych pracowniach. Gotowe dzieło jest montowane na masywnym, drewnianym krośnie z klinami, które zapobiegają luzowaniu się płótna pod wpływem zmian klimatycznych.
Wykończenia essential i retouch
Na szczególną uwagę zasługują wykończenia essential i retouch, dwa zastosowania techniki piktograficznej. Wykończenie essential ucieleśnia czystą esencję oryginalnego dzieła, ponieważ oferuje reprodukcję, która zachowuje ekspresyjną moc obrazu, jednocześnie poprawiając naturalność tonu i czystość linii. Z drugiej strony, wykończenie retouch stanowi kolejny krok w kierunku doskonałości, z ręcznym retuszem dodającym głębi i charakteru dziełu, tworząc pomost między mechaniczną reprodukcją a artystyczną interpretacją.
Essential
Wykończenie essential jest punktem wyjścia do tworzenia grafiki przy użyciu techniki piktografii. Poziom ten zapewnia ekstremalną wierność oryginałowi, zachowując podstawowe szczegóły obrazu bez dodawania dalszego ręcznego retuszu. Jest to idealne rozwiązanie dla osób poszukujących równowagi między artystyczną autentycznością a przystępną ceną. Proces uzyskiwania wykończenia essential rozpoczyna się od dogłębnej analizy oryginalnego dzieła, które ma zostać odtworzone. Następnie wybierane są materiały, ze szczególną uwagą i starannymi badaniami nad tymi tradycyjnie używanymi w epoce, w której dzieło zostało stworzone. Korzystając z technologii opracowanej przez warsztat, wykonywana jest precyzyjna reprodukcja obrazu przy zachowaniu jego nienaruszonych cech estetycznych. Ostatnim krokiem jest sprawdzenie, czy każdy aspekt pracy jest zgodny z oczekiwaniami jakościowymi metody essential.
Retouch
Metoda retouch Bottega Tifernate stanowi kolejny poziom przetwarzania w porównaniu do wykończenia essential, ponieważ łączy estetyczną wierność gwarantowaną przez technikę piktograficzną ze szczegółowymi ręcznymi interwencjami w celu dalszego ulepszenia pracy. Te retusze są wykonywane ręcznie z absolutną precyzją przy użyciu szkła powiększającego i nadają pracy osobisty i emocjonalny charakter. Podobnie jak wykończenie essential, retouch zachowuje wizualne walory oryginału, ale dodaje dodatkowej głębi i realizmu dzięki ręcznie edytowanym detalom. Ręczna ingerencja pozwala na dalsze dostosowanie pracy do indywidualnego gustu klienta lub konkretnych wymagań artystycznych. Retouch nadaje się zarówno jako specjalny prezent, jak i wyrafinowany element dekoracyjny do eleganckich wnętrz.
Katalog warsztatu Bottega Tifernate
Na szczególną uwagę zasługuje technika „fresku” z zastosowaniem złotej folii. Proces ten nie jest prostą imitacją, ale prawdziwym odtworzeniem oryginalnej metody, w której pigmenty na bazie tlenków mieszają się z wapnem podczas suszenia, tworząc charakterystyczną świetlistość i głębię chromatyczną, którą posiadają jedynie autentyczne freski. Zastosowanie pigmentów na bazie tlenków gwarantuje również niezwykłą odporność na upływ czasu, dzięki czemu dzieła zachowują żywą kolorystykę przez pokolenia. Kolekcja Linea Aurea, dostępna w naszym sklepie internetowym, doskonale uosabia artystycznego ducha Bottega Tifernate. Tutaj prace powstają w ścisłej zgodności z kanonami estetycznymi mistrzów renesansu, takich jak Giotto czy Rafael, łącząc harmonię wizualną ze spójnością historyczno-artystyczną. Każde dzieło jest wynikiem starannego doboru tradycyjnych materiałów (takich jak czyste wapno wolne od soli) wraz z rzemiosłem w pracy „fresk” na fresku lub płótnie.